Bonne année 2017 !!!

10, Cloverfield Lane

Comme une vraie fausse suite au film de monstres en found footage Cloverfield, le réalisateur opte pour un huis-clos tendu et immersif dans un bunker avec au loin (et en même temps si proches) les échos d’une fin du monde en arrière plan. Grâce aux prestations réussies de John Goodman et Mary Elisabeth Winstead, 10, Cloverfield Lane tape juste dans son scénario et progresse jusqu’à la fin. Assez rare pour le souligner.

Conjuring 2

Le retour de la famille Warren prouve la qualité de réalisateur de James Wan. Conjuring 2 débute tel un hommage à Amytiville pour se poursuivre comme une relecture des horror movie actuels avec une pincée de L’Exorciste. S’il ne cherche pas à révolutionner le sujet, le film s’avère foutrement bien fagoté dans son scénario et son costume seventies. Il est surtout l’exemple qu’on peut encore faire peur au cinéma avec du talent. Un des meilleurs films de trouille de ces dernières années.

Deadpool

Quand le film de super héros se fait drôle et irrévérencieux sans tomber dans le ridicule et le cynisme, cela donne Deadpool. Un personnage haut en couleur, amateur de blagues lourdingues et d’un humour ravageur qui distribue les tatanes lors de scènes d’action particulièrement bien shootées. Un traitement casse-gueule s’avérant payant dans cet alliage insolite et décapant pour une production Marvel où il est devenu difficile de se démarquer.

Dernier train pour Busan

Depuis le pays du matin calme les zombies ont déferlé sur le monde avec un souffle rafraîchissant comme une soirée estivale. Dernier train pour Busan est un voyage sans retour au sein d’un grand huit cinématographique dans un train peuplé d’infectés à un rythme d’enfer, où les rebondissements s’enchaînent sans jamais tomber dans la caricature ou le mauvais goût. Une bonne surprise ludique et fun pour un genre largement essoré.

Krampus

L’auteur de l’excellent Trick'r Treat remet le couvert avec ce conte pour Noël à la sauce Gremlins. Comme un émule de Joe Dante et un retour dans les 80’s, Michael Dougherty nous sert une comédie horrifique flirtant avec des monstres folkloriques et une famille prise dans une aventure fantastique. Des créatures velues et magnifiques à l’instar du monstre Krampus, véritable croquemitaine issu de l’imaginaire germanique. Un film qui fait plaisir et ravive de beaux souvenirs.

The Neon demon

Même si le film est parcouru de quelques longueurs, il est aussi perclus de scènes d’une beauté graphique époustouflante où le réalisateur joue avec les angles de vue et les couleurs. Nicolas Winding Refn décrit un milieu de la mode comme un antre maléfique dont les femmes en seraient à la fois les victimes et les monstres. Esthétique et baroque, The Neon demon pourra diviser mais l’expérience est par moment fascinante.

Premier contact

Denis Villeneuve prouve encore une fois sa qualité d’auteur avec ce film de SF et d’aliens aux antipodes des productions actuelles. Intelligent, magnifiquement mis en scène, Premier contact est porté par la performance Amy Adams et un script prônant le langage comme arme universelle. Même s’il n’atteint pas les sommets philosophiques d’un 2001, le long-métrage dispense ses qualités visuelles et d’écriture dans ce voyage aux confins du temps.

Rogue one

Retour dans les années 70 avec ce spin-off de Star Wars nous rappelant une enfance désormais envolée sous les fourches caudines de l’argent et de la technologie. Gareth Edwards réussit le pari de la nostalgie sans s’y vautrer et livre avec Rogue one un spectacle honnête et divertissant comme un flashback avec pat d’ephs et effluves hippies de L’empire contre-attaque.

The Strangers

En plein été est sorti ce polar hybride et violent comme une hydre à plusieurs têtes passant du film d’infectés au thriller et même à l’épouvante avec une séance d’exorcisme impressionnante. Si le film part dans tous les sens et embrasse plusieurs genres avec bonheur, grâce à la mise en scène maîtrisée, la fin s’avère quelque peu confuse dans son ambition de fusion syncrétique. A voir pour sa folie et son originalité.

The Witch

Epuré dans sa réalisation comme la campagne profonde et sauvage de la Nouvelle-Angleterre du début du XVIIe siècle, The Witch évoque la vie d’une famille puritaine confrontée au surnaturel tapi au creux d’une immense forêt. Un affrontement entre la foi et les pratiques de magie noire annonçant déjà la chasse aux sorcières. Un film âpre et hiératique aux effluves anxiogènes avec des séquences naturalistes magnifiques et une actrice principale excellente à la beauté juvénile et tentatrice.

Meilleurs films de l’année vus en festivals :

The Autopsy of Jane Doe

Le réalisateur de Troll hunter passe à la vitesse supérieure avec ce huis-clos autour de l’autopsie d’une jeune femme. Si le film prend une tournure fantastique assez classique dans sa deuxième moitié, le découpage post-mortem du cadavre hyper-réaliste (donc gore) et l’ambiance mortifère de l’entame sont particulièrement réussies. Cela tient aussi de la symbiose entre des deux très bons acteurs, à savoir Brian Cox et Emile Hirsch.

Detour

Le film marque le grand retour de l’excellent Christopher Smith (Black death, Triangle) avec ce polar référentiel à la réalisation léchée et virevoltante. Il est en plus aidé par un scénario malin et à tiroirs ballottant le spectateur dans tous les sens pour mieux le surprendre l’instant d’après. Une véritable confirmation pour cet auteur pas assez présent dans le 7ème art.

The Neighbor

Marcus Dunstan est l’auteur des très bons et gores The Collector et The Collection. Il nous revient ici avec ce thriller violent (mais moins sanglant) flirtant avec plusieurs genres dont le torture porn et le thriller redneck. Grâce à une mise en scène fluide et un scénario efficace, Dunstan montre qu’il est un vrai artisan de la série B de qualité avec ce home invasion sombre et original.

Pet

Si le film reste classique dans sa conception et sur la thématique de la femme prisonnière d'un fou amoureux d'elle, l'originalité et de fait la force de Pet qui propose un retournement de situation et un twist en plein milieu du film pour expliquer les choix de l'agresseur. Avec un Dominic Monaghan à la fois menaçant et comique, le film brosse les travers d’une Amérique des oubliés du système et traite du sujet de l’enfermement en vogue ces derniers temps.

Psiconautas

Tiré du court-métrage Decorado des réalisateurs espagnols Pedro Rivero et Alberto Vazquez, Psiconautas, les enfants oubliés et un film d’animation iconoclaste aux accents horrifiques à destination des adultes. Une odyssée dantesque faite de rencontres inopportunes et de drames avec de petits êtres miséreux et malhabiles. Une véritable surprise au graphisme poétique et aux essences gothiques délivrant un message à la mélancolie fascinante.

The Tiger

Encore et toujours la Corée avec ce film tournant autour d’un tigre mythique et tueur planqué dans sa montagne. Entre un contexte politique chargé et la fable écologique, le film est assez lent dans sa première partie. En revanche, quand il se déploie enfin, c’est une orgie de scènes d’action et d’attaques de l’animal d’une redoutable efficacité. Iconique, sanglant, aux franges du fantastique, The Tiger frappe fort dans les chairs et les âmes.

Under the shadow

Autre surprise avec ce film de maison hantée financé, en partie, par des fonds iraniens et tourné par un réalisateur persan. Au-delà de l’originalité de sa provenance, Under the shadow est un film fantastique réussi qui s’appuie sur un contexte local difficile et prégnant. Une société en mutation et gangrenée par la violence, notamment envers les femmes, qui devient le terreau d’une horreur sociale et terrifiante. Un film à découvrir donc.