Jour 6

HWAYI : A MONSTER BOY – Thriller – Corée-du-Sud – 2013 – Jang Joon-Hwan

Encore un polar coréen me direz-vous ? Et je vous répondrai par l'affirmative, mais aussi encore une bombe à fragmentation venue du pays du matin calme (pas tant ça finalement). A chaque fois, on se dit que ça va être toujours pareil et puis on est surpris par l'originalité et la qualité du scénario.

Un enfant enlevé dans son enfance est élevé par ses ravisseurs (il les appelle d'ailleurs tous « papa ») partage leur vie de criminels jusqu'au jour où il découvre qu'il a été volé à sa famille. En apprenant la nouvelle et en répercution d'un fait dramatique, il décidera de se venger. Au passage, un thème récurrent du cinéma coréen, on se souvient de la trilogie de la vengeance de Park Chan-Wook.

La vengeance est décidément un plat qui se mange froid, accompagné d'une sauce rouge sang. Car le film est ultra violent même s'il n'oublie pas de dispenser des scènes plus calmes où crée une réelle empathie pour les personnages. Le scénario, brillant, distille ainsi un mélange d'action (une course-poursuite très drôle) et des instants plus calmes mettant en valeur la personnalité troublée de cet enfant disparu devenu presque un adulte. Traumatisé par son enlèvement, il voit un monstre le poursuivre depuis qu'il est petit. Sans oublier des gunfights sanglants que n'aurait pas renié un Sam Peckinpah.

Hwayi : a monster boy est donc un polar hard-boiled qui ne fait pas dans la demi-mesure (pour l'espoir final on peut toujours se brosser). En revanche, avec leurs 2 heures règlementaires, les cinéastes coréens ont toujours du mal, me semble-t-il, à terminer leurs films. C'est que le cas de Jang Joon-Hwan, dont c'est le deuxième film après Save the green planet. Une conclusion un peu longue mais qui n'entâche en rien le résultat final.

Note : 5- / 6

OVER YOUR DEAD BODY – Drame fantastique – Japon – 2014 – Takashi Miike

Le prolixe Takashi Miike est capable de tout, du meilleur (Audition, 13 assassins) du plus fou (Dead or alive) ou du pire (Zebraman, God's puzzle). Avec Over your dead body, on est plutôt dans la dernière catégorie même si le film n'est pas si mauvais en soi et très beau visuellement. En revanche, il ne m'a pas raconté grand-chose.

Pitch : Un acteur nommé Kosuke joue le rôle de Tamiya Iemon dans une version théâtrale de Yotsuya Kaidan et son amour Miyuki joue celui d’Oiwa. Des rôles d'amants au théâtre qui sont une réalité à la ville.

Le film est divisé en deux parties dont on passe d'une à l'autre (les répétions au théâtre et la vie réelle entre les deux amants). La 1ère partie conte une histoire célèbre du théâtre kabuki dans le Japon féodal qui se confond avec la vie réelle. Les scènes de théâtre sont très longues (surtout en vo sous-titré en anglais...). Si les décors sont magnifiques (un décor tournant avec une très belle image de personnages crucifiés en son milieu), il m'a été difficile de rentrer dans ce théâtre filmé et très austère japonais.

On retrouve pourtant le Takashi Miike que l'on connaît sur certaines scènes sanglantes voir gores (une actrice utilise des ustensiles de cuisine dans son vagin, une tête coupée qui vole). Le côté fantastique est très long à se mettre en place même si on retrouve les figures récurrentes du fantôme japonais comme dans Ring pour ne citer que lui (les femmes aux longs cheveux noirs sur les yeux). Un film qui revient toujours aux scènes théâtrales et qui a du mal à faire cohabiter le fantastique comme c'était le cas dans le fantôme de l'opéra.

A la sortie du film, c'est donc un sentiment de déception et je pense qu'il vaut mieux revoir le très beau Kwaïdan que cet opus de Takashi Miike qui, à l'heure où j'écris ces lignes a peut-être déjà tourné deux autres films...

Note : 2+ / 6

I NUMBER NUMBER – Polar – Afrique-du-Sud – 2013 – Donovan Marsh

Je ne regrette d'être resté pour mon 4e film de la journée car j'ai pu assister à l'émergence d'un nouveau cinéaste sud-africain auteur d'une bombe cinématographique. Peut-être le meilleur film du festival ?

Dès la scène d'ouverture et le générique, on sent la patte et la maîtrise du réalisateur (il a écrit, réalisé et monté son film) avec ce flic coincé (Chili) dans une maison remplie de gangsters surarmés et aidé pour ses déplacements par son collègue (Shoes) resté à l'extérieur. Une 1ère scène magistralement menée qui donne le ton d'un film qui a tout simplement la grâce.

L'histoire conte la vie de deux flics en Afrique-du-Sud dans le ghetto et parmi une police corrompue. Chili et Shoes, pour mieux gagner leur vie, décident de participer à un casse et d'infiltrer un gang qui va dévaliser un transport de fonds. Car Chili (charismatique S'Dumon Mtslhali) est y est déjà sous couverture depuis 3 ans. Or, le plan tourne mal lorsque Shoes est capturé par les malfrats la veille du braquage.

I Number Number est un polar qui renouvelle le genre grâce à sa fraîcheur et je pourrais le rapprocher de la même impression que j'ai eu à la vision de La cité de Dieu de Fernando Meirelles, un uppercut que l'on voyait pas venir. Le film enchaîne ainsi les scènes cultes (la séquence avec les téléphones portables), porté par une troupe de personnages plus réussis les uns que les autres. Le réalisateur donne ainsi une version africain de la série des Infernal affairs sans jamais les plagier et sans se vautrer dans la caricature des productions américaines.

Une scénario béton, magnifié par une mise en scène originale et créative qui confine à la perfection lors de l'attaque du camion blindée et de la dernière partie dans des entrepôts abandonnés. Le film se déroule ainsi avec délice multipliant les moments de bravoure, les angles de caméra avec style et une gestion de l'espace excellente.

I Number Number est donc une putain de bombe visuelle qui explose à la face du spectateur et le laisse à l'envers. Un film sud-africain à voir absolument et que je conseille à tous les fondus de polar et d'action, surtout avant qu'il ne soit remaker par les Ricains (apparemment, c'est déjà en cours...)

Note : 5+ / 6